Alma Laprida

No me siento cómoda con definirme como improvisadora, ni como compositora, ni como intérprete. Ninguna de esas palabras, que para mi entender siguen tendiendo a tener significados taxativos en el lenguaje cotidiano, describe mi trabajo con la música ni cómo me siento con ella. ¿Qué soy? ¿Quién soy? Soy Alma Laprida, e invento mis propios métodos para hacer las cosas.

El cuerpo, lo gestual y la presencia escénica para mí son fundamentales. Me gustan los conciertos desconcertantes; me gusta intentar despertar el inconciente y lo soterrado. Necesito sentirme libre de las palabras (con excepción de la poesía, que es liberadora) y de las formas de hacer.

Soy un león enjaulado. Me gusta pensar que aquello que parece el sueño de anoche es factible de que ocurra en la vigilia.

3 (boceto para obrita para cinco trombas marinas) by almalaprida 

“3 (boceto para obrita para cinco trombas marinas”, Alma Laprida (2012), para tromba marina. 

208 metrónomos para una poesía (4ta y 5ta piezas) by almalaprida

"208 metrónomos para una poesía”, Alma Laprida y Víctor Grinenco (2011), para ocho metrónomos, violín y tromba marina.

Ciclo de Poesía Asunción, abril de 2011. 

Buenos Aires, Argentina.

Links

http://unatrombamarina.blogspot.com

Cecilia Pereyra

Cada vez me seduce más el estado hipnótico que tiene el proceso de composición.

Es como un viaje, físico y espiritual. Lo interesante –y complejo a la vez- es que, por lo general, no tiene un destino claro. Sin embargo, lo primero e invariable es delinear algún aspecto fundamental del universo de la obra, algo que me empuje, algo que decir.

Buscar cierto equilibrio entre la abstracción y la síntesis de algunos fenómenos particulares se ha convertido en una de mis obsesiones hoy en día, ya sea en la elección de los materiales tanto como el modo de codificarlos. Para ello trato de de exiliarme de algunos prejuicios, sobre todo de los propios.

El Rigor de Ruster. Cecilia Pereyra 2011 by Cecilia Pereyra

“El rigor de Ruster”, Cecilia Pereyra (2011), para Clarinete, Piano, Percusión, Violín y Contrabajo. 

Ensamble Suono Mobile, II Micro-jornadas de Música Contemporánea (2011).

Córdoba, Argentina.

Pez Cromo -para dos pianos- Cecilia Pereyra 2009 by Cecilia Pereyra

“Pez Cromo”, Cecilia Pereyra (2009), para dos pianos.

Santiago Santero Y Pablo Druker en pianos, 2009. Buenos Aires, Argentina.

Links

http://soundcloud.com/cecilia-pereyra

Mene Savasta Alsina

Trabajo con el sonido de muy diversas formas. Compongo canciones y piezas electroacústicas, pero también soy improvisadora. Además hago instalaciones en las que distribuyo parlantes en un espacio. Suelo trabajar con otros artistas, también performeando y organizando performances.

Me gusta evocar la idea del objet trouvé duchampiano, ya sea registrando sonidos de lo cotidiano o usando músicas de otros. Procuro siempre reelaborar algo de lo conocido. Decir cosas nuevas con una cuota de referencia. Canciones destructivas, armonías ruidosas, música que se ve o se recorre.

Me interesa componer desde la dimensión del sonido, alcanzando al parlante como parte de la orquestación. Me preocupa dónde y cuándo suena: abrir circuitos, infiltrar información, hacer cruces, las ideas de site y time specific.

Quizás una de las sensaciones que más me inspira proviene del error, o de un ejercicio sinestésico de percepción. Es decir, ver, escuchar o leer algo de un modo que no está previsto o preconcebido.

Me gusta coquetear con el límite entre lo agradable y lo desagradable. Creo que el goce estético reside más allá de la belleza. Algo de mi producción está muy preocupada por gustar desagradando. Supongo que, como en la vida, la persecución del equilibrio es el motor para seguir moviéndome.  

Conjuro - stereo mix. (originally-multichannel-sound-installation) Mene Savasta Alsina. by mardermene

"Conjuro" (2011), de Mene Savasta Alsina.

Instalación sonora multicanal.

Silvertine - Steve Di Gregorio y Mene Savasta Alsina by mardermene

"Silvertine" (2011), de Steve DiGregorio y Mene Savasta Alsina.

Improvisación electroacústica.

Revestimiento by musicadestructiva

"Revestimiento" (2007), de Mene Savasta Alsina.

Composición electroacústica. Polvo de escombros en 8000 Hertz.

Links

http://cargocollective.com/mene/

Octavia Romano

 
Mi experiencia con la música comenzó a muy temprana edad, casi apenas después de aprender a hablar, escuchando a mi madre cantar y tocar la guitarra en casa. Siempre tuve fascinación por las canciones folklóricas, de diferentes partes del mundo: Sudamérica, África, el blues y los spirituals, Japón y China, por la sencillez y pureza de las melodías y la variedad de ritmos. Al mismo tiempo, la estructura, lo complejo, lo intenso siempre me ha llamado y la improvisación en el jazz y la música India, y en toda música en general.
Creo que tengo dos formas al menos de relacionarme con la creación musical; una es la guitarra, que para mí es la relación física y emocional directa, el sonido vivo, la interacción con otros músicos y los oyentes. La otra es la composición, que representa contraste y balance; todo es más medido o pensado, como si cada pieza tuviera un delicado engranaje por dentro. En este sentido, la música que escribo representa sencillamente una búsqueda y prueba de sonidos y texturas, sin importar el origen de las fuentes –acústicas o electrónicas.

The Fight (2011) - Octavia Romano by el-hilo-de-plata

"The Fight" (2011), de Octavia Romano.

Composición para guitarra eléctrica y bajo. Banda de sonido del cortometraje "Friends Forever".

Lunar - Octavia Romano (2010) by el-hilo-de-plata

"Lunar" (2010), de Octavia Romano.

Composición electrónica para audiovisual de dibujos animados.

Links

http://www.myspace.com/octaviaromano 

Maia Koenig

La creación como extracción de la mielina hacia el mundo exterior.

Teniendo en cuenta que mi inspiración viene del cosmos, podría decirse que la gravedad afecta seriamente mis sentidos.

El fluir del subconsciente no tiene mas lógica que el disfrute psicológico dependiente del arte, el arte como efecto túnel cuántico, sin reglas ni convencionalismo posible.

Afilador by RRayen

"Afilador" (2009), de Maia Koenig.
Voces, pianito y juguetes sonoros, traducción de los filos de la mente circular.

Eden by RRayen

"Edén" (2011), de Maia Koenig
Chiptune music 8 bit, programación con consola de vídeo juegos Gameboy 1989. 
Enredadera hacia el placer de escuchar música Experimental Noise.

Links

http://maiakoenig.tumblr.com/

Maia Koenig se define a sí misma como multiartivista experimental.

Agostina Yacosa

 

  

Me gusta cuando la música hace intercambio directo con la vida.

En el último tiempo me empezó a interesar la composición desde ciertos fenómenos

acústicos, así como también el trabajo con el sonido desde algún tipo de plasticidad:

estirar, cortar, aplastar y modelar.

Creo que el trabajo de los que hacemos “esto” o “algo así” es tratar de evadir las

convenciones y encontrar eso que realmente necesitamos o queremos hacer… 
aunque eso nos lleve mucho tiempo.

Ab - Agostina Yacosa (2008) by el-hilo-de-plata

"Ab", de Agostina Yacosa (2008), para orquesta reducida o sinfonietta. 
Estrenada en 2008 por la Sinfonietta Sine Fulcro.

Proyección sobre "The Unanswered Question", de Charles Ives.

Montañas y Mares (ondulaciones y profundidades) - Agostina Yacosa (2010) by el-hilo-de-plata

"Montañas y Mares (ondulaciones y profundidades)", de Agostina Yacosa (2010), para violonchelo solo. 

Estrenada en 2011 por Martín Devoto.